Revista Portuguesa de Educação Artística
O Conservatório - Escola das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter Clode publica semestralmente uma revista científica dedicada à educação e às artes. A revista tem como título Revista Portuguesa de Educação Artística (ISSN-L 1647-905X ou e-ISSN 2183-7481) e tem como principal propósito divulgar os resultados de investigações e projetos realizados nas diferentes áreas artísticas, desde que direcionados para a educação. A Revista Portuguesa de Educação Artística (RPEA) aceita artigos sobre qualquer tema do domínio da educação artística, resultantes de investigação original ou de cariz ensaístico, preferencialmente numa das seguintes áreas: Educação Musical, Dança, Teatro, Artes Plásticas, Musicologia e História da Arte. São bem-vindos artigos provenientes de todos os Países de Língua Oficial Portuguesa e, em caso de especial relevância, podem ser aceites textos escritos em inglês. Os artigos propostos não podem ter sido objecto de qualquer outro tipo de publicação. Esta restrição não se aplica a notas de imprensa ou a resumos publicados no âmbito de reuniões científicas. A RPEA oferece acesso livre imediato ao seu conteúdo, seguindo o princípio de que disponibilizar gratuitamente o conhecimento científico ao público proporciona maior democratização mundial do conhecimento. Assim, todos os artigos são disponibilizados de forma aberta, livre e sem custos para o utilizador. Chamada de trabalhos A Revista Portuguesa de Educação Artística (RPEA) convida a todos os interessados a enviarem propostas de artigos inéditos sobre qualquer tema do domínio da educação artística, resultantes de investigação original ou de cariz ensaístico, preferencialmente nas áreas da Educação Musical, Dança, Teatro, Artes Plásticas, Musicologia e História da Arte. Para o próximo volume, a RPEA também convida a submissão de trabalhos para dossiê temático sobre o currículo e as estratégias pedagógicas no ensino da música, dança, teatro, artes plásticas, musicologia e história da arte. São bem-vindos os artigos provenientes de todos os Países de Língua Oficial Portuguesa e, em caso de especial relevância, poderão ser aceites trabalhos em língua inglesa e espanhola. As propostas devem ser enviadas para o e-mail: rpea.cepam@edu.madeira.gov.pt Para mais informações sobre as normas de publicação, consultar o site Chamada para trabalhos | Revista Portuguesa de Educação Artística
O trabalho Revista Portuguesa de Educação Artística está licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial 4.0 Internacional (CC BY-NC 4.0).
O uso de ferramentas tecnológicas na preparação do estudo e performance artística: Uma análise exploratória com alunos e professores do ensino profissional
Este estudo exploratório analisa a aceitação e a utilização de ferramentas tecnológicas na preparação do estudo e da performance artística no ensino profissional, com base no Modelo de Aceitação da Tecnologia (TAM). Participaram 64 alunos e professores do Conservatório – Escola das Artes da Madeira, Eng. Luiz Peter Clode. Os resultados revelam níveis globalmente positivos de aceitação tecnológica, com diferenças significativas entre grupos sociodemográficos e formativos. A perceção acerca da facilidade de uso, utilidade percebida, atitude e intenção comportamental apresentaram correlações significativas com o uso real das ferramentas digitais. O estudo sustenta a aplicabilidade do TAM no contexto artístico, realçando a importância de considerar fatores motivacionais, cognitivos e contextuais no desenho de estratégias pedagógicas digitais eficazes.
Direitos de Autor (c) 2025 Ruben Sousa, Paulo Esteireiro, Carlos Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Música na infância: exposição sobre a prática pedagógica desenvolvida no Curso Max e Mia no Maravilhoso País da Música
Max e Mia no Maravilhoso País da Música é um curso de educação musical para crianças, entre os quatro e os seis anos de idade, em que se privilegia o envolvimento parental, enquanto possibilidade de socialização a partir da música como prática social e cultural. É uma experiência pedagógica adotada por vários países europeus que envolve professores de música, investigadores entre outros profissionais que se dedicam à infância. Neste texto, é apresentado o esquema de trabalho pedagógico desenvolvido numa aula do curso em questão. Expõe-se os objetivos, conteúdos didáticos, estratégias e recursos materiais, utilizados para a realização das sessões de música com pais e filhos. Para consolidar esta exposição, considerou-se fundamental entrevistar o diretor do Instituto de Educação Musical Moderna e a sua diretora pedagógica. Através desta reflexão, pretende-se apresentar o curso Max e Mia no Maravilhoso País da Música e evidenciar as suas potencialidades no domínio da educação musical, entendendo-o como um espaço relevante para a valorização da música e das práticas artísticas no contexto educativo. A proposta promove a participação conjunta de pais, professores e crianças numa experiência coletiva de aprendizagem musical que, para além da aquisição de competências musicais, fomenta o desenvolvimento da sociabilidade, da afetividade e da comunicação, integrando a música como uma prática artística significativa no quotidiano.
Direitos de Autor (c) 2025 Rosa Barros https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Transbordamentos da Linguagem: A Dança Cênica em Bento Gonçalves
Este artigo investiga a problematização entre dança e escrita, tendo como objeto de estudo, a dança cênica na cidade de Bento Gonçalves e seus registros salvaguardados no museu municipal. Propõe-se também, uma reflexão sobre o entendimento de um possível transbordamento da linguagem ao explorar possibilidades acerca de diferentes propostas e modos de inscrições em escrita em dança cênica como arquivo. Em seu corpus, o estudo expõe um conjunto de reflexões sobre a linguagem, dança, escrita e herança no intuito de apresentar outros modos de entendimentos acerca de formas de inscrição na escrita em dança e sobre a dança como arquivo.
Direitos de Autor (c) 2025 Cristian Bernich, Verónica Zevallos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Como Taner la Guitarra: Uma aproximação ao repertório de século XVI com alunos do ensino artístico
Neste artigo pretendemos apresentar as estratégias, as implicações, as sessões e os resultados da aplicação do repertório para vihuela/viola de mão na guitarra clássica. A principal motivação para este artigo surgiu da constatação, na fase inicial da pesquisa, da ausência deste repertório no Ensino Artístico Especializado. Essa descoberta permitiu analisar essa lacuna em comparação com os currículos de outras instituições de ensino, como, por exemplo, o programa de guitarra de nível elementar dos conservatórios espanhóis. De acordo com a investigação que realizamos em 2020, no Curso de Música Silva Monteiro, para a obtenção do nível de Mestre em Ensino de Música, pela Universidade de Aveiro, com orientação do Professor Doutor Pedro Rodrigues, será possível compreender a importância do contacto com este repertório, em idades precoces ou fases iniciais de aprendizagem, como estratégia para a aquisição de recursos técnico/musicais (por exemplo, o contraponto ou a melodia acompanhada) usados na prática de repertório destinado à guitarra clássica atual (Munoz, 2016, p. 33).
Direitos de Autor (c) 2025 Romeu Curto, Pedro Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O Uso dos 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só de Flausino Valle (1894-1954) no Âmbito da Pedagogia da Performance: um Foco em Prelúdios Selecionados
A obra 26 Prelúdios Caraterísticos e Concertantes para Violino Só, do violinista e compositor brasileiro Flausino Valle (1894-1954), apresenta influências do repertório europeu, mas também é possível identificar Prelúdios com inspiração do folclore, paisagens e atmosferas sonoras brasileiras, reproduzidas criativamente através da Hibridização da Técnica Instrumental e do uso de técnicas estendidas. Esse aspecto criativo e por vezes incomum no uso e combinação de determinadas técnicas traz um desafio a mais para o estudante, se apresentando como um rico manancial de estudos de técnicas, timbres e possibilidades performáticas mais próximas das características da música contemporânea. Proponho, neste trabalho, a análises de Prelúdios considerados não idiomáticos e como essas obras poderiam colaborar no ensino de estudantes de conservatórios e faculdades de música de habilidades interpretativas e performáticas, utilizando como referências Ray (2005, 2015), Tokeshi (2003), Madeira (2017), Vasconcellos (2013) e Feichas (2016, 2021[c]). Como conclusão, entende-se que para melhor interpretar os prelúdios são necessárias informações extramusicais contidas nos livros publicados, no Catálogo de Imitação de Vozes da Natureza e no diário pessoal do compositor. Ademais, conclui-se que os Prelúdios são fontes de introdução de técnicas exploratórias que poderiam estar contidas nos Projetos Políticos Pedagógicos (PPC) de conservatórios e cursos de música universitários colaborando, dessa forma, para a formação de jovens violinistas.
Direitos de Autor (c) 2025 Leonardo Vieira Feichas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O Currículo no Ensino Superior de Música em Portugal: “Cabeças bem Cheias ou Cabeças Bem Feitas?”
Mediante uma avaliação contextualizada de padrões e tendências, o presente artigo analisa e compara criticamente as estruturas curriculares e os programas de estudo das licenciaturas em Música na variante de Performance Instrumental em vigor nas instituições de ensino superior portuguesas (IES). Com o intuito de asseverar uma análise sistemática e criteriosa da informação recorreu-se a uma estratégia metodológica mista (qualitativa e quantitativa). Foram estabelecidos três critérios analíticos: i) grau de preponderância da área científica principal face às demais áreas; ii) grau de representatividade de disciplinas de dimensão não prática de orientação profissionalizante direcionadas à empregabilidade; iii) grau de convergência das estruturas curriculares e programas em vigor com a tendência internacional na preparação de portfolio careers (Bartleet et al., 2019). Observou-se uma concentração média de quatro áreas científicas nas respectivas estruturas curriculares, sendo em média atribuídos 60% dos créditos totais (108 ECTS) à Prática Instrumental. Tal preeminência define-a como área científica principal dos respetivos programas. Da análise ao grau de representatividade de unidades curriculares de dimensão não prática de orientação profissionalizante, verificou-se uma representatividade marginal com ponderações de 1,1% (IES1, e IES4) e 2,7% (IES7) do total de ECTS. Através deste estudo foi possível aquilatar que o grau de convergência com a tendência internacional no âmbito da preparação de portfolio careers (Bartleet et al., 2019) apenas se materializa parcialmente, sendo necessária quer uma visão do ensino de música por parte das IES que englobe as necessidades dinâmicas e concorrentes da academia (conhecimento), do mercado (ação) e do indivíduo (ser) (Barnett & Coate, 2005,), quer o estabelecimento de um quadro legislativo e regulamentar específico que possibilite às IES a implementação de fluid boundaries, (Clarke, 2011) entre o artístico e o normativo.
Direitos de Autor (c) 2025 Rui Mirra https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A Relação entre o Ensino Artístico e o Espaço Digital
As modificações a que assistimos, atualmente, no campo da produção artística devem levar a uma renovação das práticas artísticas experienciadas pelos alunos, no contexto escolar. Se a educação atualmente se centra no processo de aprendizagem e na adaptação às necessidades do aluno, deverá existir, igualmente, uma ligação à sociedade atual, que procure a descodificação de entendimentos, a fomentação do espírito crítico, do espírito criativo, o desenvolvimento da perceção do poder da imagem e a adaptação a ambientes multidisciplinares, relembrando a amplitude do campo artístico e a sua transversalidade. Neste artigo, pretendemos discorrer sobre a forma de inclusão do espaço digital nas disciplinas das Artes Visuais, uma vez que este influenciou a produção artística contemporânea e o desenvolvimento de áreas como o Design e a Arquitetura. Examinamos, também, as linhas de guia para a apresentação e aplicação de ferramentas e técnicas digitais, segundo os documentos que orientam e organizam o ensino artístico das Artes Visuais, no 3.º ciclo e no ensino secundário, e quais as estratégias e sugestões deixadas pelo Ministério da Educação de Portugal para a adequação destes conhecimentos ao perfil dos atuais alunos.
Direitos de Autor (c) 2025 João Pedro França Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A Máscara e o Outro. Projeto Transdisciplinar entre Escultura, Multimédia e Teoria da Arte
Este ensaio reflete sobre a transdisciplinaridade, no contexto da educação artística, a partir de um desafio lançado aos estudantes do 2.o ano da Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de Educação do Politécnico de Lisboa, de exploração da máscara e vertente performativa. A proposta, intitulada “A Máscara e o Outro”, visou a realização de um projeto transdisciplinar articulado entre as unidades curriculares de Oficina de Artes, Tecnologias e Multimédia IV – módulos de Escultura e Arte Multimédia – e de Teoria da Arte, do 2.o semestre do ano letivo de 2020/2021. O processo projetual materializou as etapas do gesto de se mascarar, que se inicia no indivíduo, dividindo-se, se (des)conhece e se prolonga no outro que o contempla enquanto diferença absoluta de si.
Direitos de Autor (c) 2025 Ana Nolasco, Jorge Bárrios, Kátia Sá https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Danças Tradicionais na Educação Artística: Uma Visão Contemporânea
As danças tradicionais na Educação Artística evidenciam-se pela aprendizagem eminentemente experiencial que assenta num diálogo criativo e étnico-artístico específico do património tradicional. Ao existir nos curricula, integram a diversidade das culturas tradicionais existentes nos diferentes contextos educativos, revelando-se um espaço plural e intercultural de partilha e de aprendizagem de novas criações etnocoreográficas. Metodologicamente utilizamos a análise documental, o trabalho de campo e a intervenção profissional no âmbito das danças tradicionais. Destacamos como principais evidências que as danças tradicionais: a) permitem conhecer, partilhar e preservar culturas específicas; b) possibilitam aprendizagens lúdicas em contexto de baile ou grupal; c) desenvolvem capacidades expressivas, rítmicas, psicomotoras, cognitivas, coordenativas e sócio afetivas; d) promovem a expressão e o bem-estar consigo próprio e com o grupo; e e) conduzem a inovadoras e interculturais criações técnico-artísticas e rítmico-expressivas.
Direitos de Autor (c) 2025 Margarida Moura, Maria João Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Música Tradicional Portuguesa para o desenvolvimento da perceção auditiva dos alunos de Formação Musical
Este estudo investigativo insere-se num estágio de Prática de Ensino Supervisionada que foi realizado no ano letivo 2020-2021 no Conservatório de Música de Seia “Collegium Musicum”. Partimos da Música Tradicional Portuguesa e criámos e implementámos mecanismos e estratégias, com vista a ultrapassar problemas do desenvolvimento da perceção auditiva dos alunos. Para a recolha de dados, construímos inquéritos por questionário a aplicar à turma, tendo sido também usadas as fichas de avaliação das aprendizagens, o que, em conjunto, proporcionaram a obtenção de resultados tendencialmente descritivos. Dos resultados obtidos, inferiram-se conclusões que apontam a música tradicional portuguesa como um recurso didático através do qual os discentes apresentam bons indícios de desenvolvimento da sua perceção auditiva e que o uso deste material musical se revela motivante para aqueles que foram alvo do estudo.
Direitos de Autor (c) 2025 Rafael Abreu, Fátima Paixão, José Raimundo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Adaptação de um Currículo de Educação Musical para Contexto Bilíngue: Um Relato de Experiência Docente
O estudo parte da experiência da autora como professora de música em contexto bilíngue (português/inglês) em uma escola privada de Educação Básica no Estado de São Paulo, Brasil, entre 2017 e 2019. A partir do relato estabeleceram- se relações interdisciplinares em quatro eixos do conhecimento: comunicação, linguagem, cultura e inclusão. Tais eixos perpassam todo o processo de observação, reflexão, investigação, análise e tomadas de decisões para adaptar um currículo de música para um contexto bilíngue de imersão parcial ou total na língua inglesa para alunos entre um ano e meio a nove anos de idade. Os objetivos do estudo incluem a documentação do processo de adaptação do currículo, detalhando a lógica subjacente às principais decisões e partilhando estratégias e atividades pedagógicas eficazes que podem ser implementadas em contextos educativos bilingues, multiculturais e inclusivos. É utilizado um quadro analítico para elucidar as fases de reflexão e de ação do trabalho. Este estudo tem como objetivo oferecer perspetivas e abordagens práticas aos aos professores e educadores que trabalham em ambientes bilíngues, multiculturais e inclusivos.
Direitos de Autor (c) 2025 Juliana Abra-Olivato https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A Tecnologia na Formação de Educadores Artísticos: Práticas de Educação Musical na Atualidade da Era Digital
Tendo por base um estudo sobre a inclusão da música contemporânea (séculos XX e XXI) na educação musical da criança, expõe-se neste artigo resultados que envolveram a utilização de recursos tecnológicos na formação de educadores artísticos e práticas responsivas à atualidade do ensino da música. São apresentados três projetos de criação musical, com utilização de gravação áudio e computador, que resultaram de trabalhos elaborados por estudantes de uma licenciatura em Educação Artística, ministrada por uma Instituição de Ensino Superior Portuguesa, e orientados pela investigadora. A metodologia utilizada foi investigação-ação, sendo que será apresentada neste artigo uma pequena parte da segunda fase do estudo que objetivou um trabalho prático e exploratório em sala de aula com os formandos. Indo ao encontro de modelos estéticos musicais contemporâneos, procuraram-se desenvolver abordagens metodológicas exequíveis à formação dos alunos, respeitando premissas da música eletroacústica.
Direitos de Autor (c) 2025 Susana Maia Porto, Francisco Rodilla León https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
As modificações a que assistimos, atualmente, no campo da produção artística devem levar a uma renovação das práticas artísticas experienciadas pelos alunos, no contexto escolar. Se a educação atualmente se centra no processo de aprendizagem e na adaptação às necessidades do aluno, deverá existir, igualmente, uma ligação à sociedade atual, que procure a descodificação de entendimentos, a fomentação do espírito crítico, do espírito criativo, o desenvolvimento da perceção do poder da imagem e a adaptação a ambientes multidisciplinares, relembrando a amplitude do campo artístico e a sua transversalidade. Neste artigo, pretendemos discorrer sobre a forma de inclusão do espaço digital nas disciplinas das Artes Visuais, uma vez que este influenciou a produção artística contemporânea e o desenvolvimento de áreas como o Design e a Arquitetura. Examinamos, também, as linhas de guia para a apresentação e aplicação de ferramentas e técnicas digitais, segundo os documentos que orientam e organizam o ensino artístico das Artes Visuais, no 3.o ciclo e no ensino secundário, e quais as estratégias e sugestões deixadas pelo Ministério da Educação de Portugal para a adequação destes conhecimentos ao perfil dos atuais alunos.
Barreiras Estruturais de Acesso à Cultura
Enquanto Europa, temos de assumir um compromisso com a Cultura. O primeiro compromisso deve ser o de garantir maior investimento e mobilidade cultural diferenciada para as regiões ultraperiféricas. Isto implica ter financiamento direto às escolas para visitas culturais, bem como bolsas de estudo ou de estágio em instituições culturais. Por outro lado, não menos importante, precisamos de justiça fiscal na área cultural para que não haja dupla tributação e haja uma redução de impostos para as entidades privadas que financiam a Cultura. O antigo Presidente da Comissão Europeia, Juncker, afirmou que os artistas e criadores eram as “jóias da coroa” da Europa. O Presidente do Parlamento Europeu afirmou que “a cultura, mais do que a economia, é o que nos une”. Gostaria de ver esta União tão preocupada com as décimas culturais como com as décimas do sistema bancário e financeiro. Gostaria de ver como seria essa outra Europa, uma Europa que optasse por investir mais na cultura. Investir na Cultura é investir na Democracia. É investir na dignidade humana e na memória. Na nossa memória. Isso implica, insisto, a coragem política de descentralizar geograficamente o investimento feito na Cultura e de apostar na mobilidade cultural. A mobilidade de artistas europeus e de países terceiros é uma forma de promover a paz, de partilhar visões e de desconstruir representações sociais e culturais estereotipadas.
Direitos de Autor (c) 2025 Liliana Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O objetivo deste artigo é apresentar o processo de concepção e implementação dos programas educativos da galeria que acompanham a exposição de Eva Kotátková, apresentada no CAPC – Musée d’Art Contemporain de Bordeaux e na Galeria Nacional de Praga. No seu trabalho, Eva Kotátková combina esculturas, objetos, colagens, figurinos e textos em instalações vastas, lúdicas, poéticas e coloridas, para sugerir quão profundamente as nossas vidas pessoais são moldadas pelo nosso ambiente social. Esta abordagem é materializada por máquinas complexas que restringem o corpo ao mesmo tempo que mantêm possibilidades para a sua transformação. Inspirando-se nos dispositivos teatrais, na crítica do ethos psiquiátrico e em certas formas de educação experimental, o trabalho de Kotátková desenvolve-se em estreita ligação com as narrativas – uma narração em fragmentos, espalhados pela exposição, que constituem a imagem do mundo. Meu corpo não é uma ilha expande e elabora questões que estão presentes na obra do artista há muitos anos. Este projeto, especialmente concebido para ser exposto na nave do CAPC, tem a forma de um corpo gigantesco, meio peixe, meio humano; contém e medeia uma miríade de histórias, cuja fascinante litania ecoará por todo o espaço expositivo. O conceito educacional é criado em colaboração entre o artista, curadores, educadores, professores e alunos. Este artigo explora os desafios colocados à instituição ao colaborar com artistas contemporâneos que percebem e definem as suas exposições como inclusivas e educativas. Através da ativação da empatia e da imaginação do espectador, Eva Kotátková oferece um espaço de compreensão e tolerância. O principal foco de interesse reside na transformação didática comunicativa das narrativas da arte para a aprendizagem. Estávamos preocupados com quais temas a exposição pode oferecer às escolas e quais práticas pedagógicas de educação em galerias se adequariam a esse propósito.
Educação Pessoal e Social através da Arte
Direitos de Autor (c) 2025 Kr´ystina Rihová, Anezka Kantarová, Eliska Jelínková https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ambiências Educadoras: Ampliando Bagagens Artísticas/Culturais de Estudantes de Curso de Pedagogia no Brasil
O Projeto Ambiências Educadoras foi iniciado em 2019 no curso de Pedagogia da Universidade Presbiteriana Mackenzie (São Paulo/Brasil). Seu objetivo é valorizar a potência de ambiências educadoras como um conjunto de condições sociais, culturais, estéticas que podem impulsionar o convívio social cidadão e ampliar o repertório cultural, articulando mediação cultural, arte e práticas educativas. Em 2022, com a participação de doze componentes curriculares e onze professores, além da pesquisa, foram criados objetos propositores considerados como recursos educativos para despertar o interesse, informar, convidar quem joga/ouve/experimenta a visitar espaços fora da sala de aula. A pesquisa, a produção de objetos propositores e as vivências nas escolas de Educação Infantil e anos iniciais da Educação Básica foram avaliados e continuam germinando ações na continuidade do projeto. Tanto para os estudantes, quanto para o curso e todos os professores envolvidos, a possibilidade da união entre ensino, pesquisa e a extensão, tripé que caracteriza a função da universidade, compôs uma rica experiência na compreensão de processos educativos e do contexto como território de aprendizagem.
Direitos de Autor (c) 2025 Mirian Martins, Maria Lopes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A Exploração e Expressão da Riqueza Patrimonial no Ensino das Artes na Sociedade Multicultural de Singapura: A Preservação e Prática da Tradição do Xiqu no Design Curricular do Drama Mandarim e no Ensino de Atuação.
Uma nação jovem, a República de Singapura foi estabelecida em 1965 como um estado multicultural e multiétnico, bem como multilíngue, com comunidades de língua inglesa, chinesa, malaia e tâmil. O programa educacional em artes do teatro em língua chinesa foi introduzido na Academia de Belas Artes Nanyang em 1997 com a criação deste primeiro curso de Teatro Mandarim no país, onde já havia sido introduzida uma variedade de currículos em língua inglesa para estudos teatrais (Nível A) e cursos de Teatro (Nível O), entre outros, nesta sociedade pós-colonial. Portanto, a posição do currículo de teatro em mandarim e na formação de atores tem sido sempre desafiadora: deve seguir o formato global dos programas de drama, a maioria dos quais foi desenvolvida a partir dos cursos de drama em inglês, ou deve ser um currículo próprio - uma questão de se as expressões performativas de teatro em mandarim devem ser apenas uma versão chinesa traduzida do teatro em inglês em geral, ou se deve ser um estabelecimento teatral único por si só? Isso é uma questão de como e em que medida a natureza cultural e estética do xiqu, uma das tradições teatrais mais antigas do património cultural mundial, deve ser preservada no design de currículos e na formação de atores na educação teatral. Este artigo examina, reflete e revisa o discurso de design de currículo, bem como a prática educacional em artes com o programa de teatro em mandarim em Singapura, um estudo de caso relacionado com a questão da preservação do património cultural mundial no design de currículos de drama e na prática de formação de atores em geral.
Design de Currículo e Formação de atores
Direitos de Autor (c) 2025 Weijie Yu https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dois em Um: Educação Visual de Todos como Pilar da Sustentabilidade do Património Cultural e como Património Cultural Imaterial
Nesta Investigação, verificamos a dupla valência estruturante da Educação Visual: (1) no core-Currículum de todos até à Adolescência; (2) no seu corpus projectual, assumindo o valor de Património Cultural Imaterial. Em (1), documentamos Boas Práticas pioneiras, de valorização da envolvente pela Educação Visual/Arte-Design, em Eco-compatibilização com a emergência do património natural e construído. Em (2), validamos Fichas de projectos escolares pioneiros em Educação Visual, desde 1948 (Exploratório de Educação Artística da Universidade de Lisboa; CIEBA-FBAUL): eles constroem a sustentabilidade de uma educação estética visual curricular e do Património do qual ela é pilar – referencial para uma plataforma “universidade – docentes-em-exercício”, aberta à comparabilidade internacional. Concluímos pela necessidade de suporte do ensino-aprendizagem, também reconhecida pela UNESCO; e de que “a criação escolar de Arte, muitas vezes Pública”, seja reconhecida por esta como Património da Humanidade.
Direitos de Autor (c) 2025 Elisabete Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Violão Erudito ou Popular? Impulsos para uma Atuação Musical Culturalmente Inclusiva
O artigo apresenta reflexões sobre o violão clássico e popular, fundamentadas em conceitos sobre Hibridismo Intercultural e Intertextualidade, e por experiências em sala de aula e ensaios com um conjunto de violões em uma universidade pública no Brasil (Universidade Federal de Mato Grosso), com obras musicais em diálogo com o referencial teórico. O objetivo do texto foi refletir sobre o emblemático repertório do ensino formal de nível superior (licenciatura) que se origina na herança cultural ocidental, no entanto, constantemente transpassado por realidades locais, nacionais e transnacionais, em que fronteiras culturais são opacas. Esse processo formador torna-se inclusivo e incide nas futuras atividades profissionais, a emanar os subsídios que foram ofertados.
Direitos de Autor (c) 2025 Teresinha Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A interação entre os mundos físico e digital tornou-se um desafio contemporâneo e uma revelação para a educação artística. Com as tecnologias e espaços do metaverso em desenvolvimento, é oportuno considerar como é que a educação artística no metaverso está a afetar a educação artística no presente e como é que isso pode evoluir no futuro. Este artigo, discutirá assim os valores, atitudes, desafios e direções associadas à educação artística no metaverso. Conectará experiências metaversas com arte, novos meios de comunicação e culturas educacionais para expor como é que a educação artística pode associar-se ao metaverso com sensibilidade e flexibilidade para avançar e alinhar a pedagogia, a prática e a política da educação artística com a vida contemporânea e futura. Questões de relutância, oposição, acessibilidade e mudança serão exploradas, bem como as influências do metaverso no património local e global e na sustentabilidade, para apresentar uma imagem atual e em desenvolvimento das complexidades e oportunidades associadas à educação artística no metaverso.
Direitos de Autor (c) 2025 Rebecca Heaton, Yuzhu Sun https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Uma Jornada Musical: Reflexões dos Alunos sobre o Processo de Composição
O New Sounds of Learning: Composing music for young musicians é um projeto de pesquisa multi-local e plurianual em parceria com o Canadian Music Centre e o Ottawa Catholic School Board. Procura obter uma compreensão aprofundada dos parâmetros de escrita de repertório para jovens músicos. Consequentemente, examina a conceptualização, escrita e refinamento do novo repertório de cordas e sopros em colaboração com compositores, professores e alunos. Os alunos registaram as suas experiências de composição num diário. Esses dados foram examinados através de lentes pragmáticas, revelando os seguintes temas: Fase de conceptualização (Interesse, Nervosismo, Conforto); Fase de escrita (Primeiro Rascunho, Feedback); e Fase de Refinamento (Ensaios, Crescimento). Os resultados serão de interesse potencial para compositores e Professores de Educação Musical.
Direitos de Autor (c) 2025 Tessandra Wendzich, Bernard Andrews https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Proposições Artísticas como Provocação para Investigar Bagagens Artísticas/Culturais de Estudantes de Cursos de Pedagogia no Brasil
A preocupação com a formação artística e cultural de estudantes dos cursos de Pedagogia, que formam professores para atuar na Educação Infantil e nos primeiros anos do Ensino Fundamental no Brasil, gerou a presente pesquisa ainda em processo. Tendo como proposta metodológica a artografia, professores/ pesquisadores/artistas criadores de 19 universidades brasileiras planejaram proposições artísticas como provocação para investigar as bagagens artísticas/culturais que compõem o repertório individual e coletivo daqueles futuros docentes. Os diálogos rizomáticos, desde a conceção da pesquisa até as primeiras proposições selecionadas e vivenciadas se oferecem aqui como espaço de reflexão sobre os desafios, dificuldades e descobertas proporcionadas pela beleza da imprevisibilidade das relações entre teorias, entre práticas, entre sujeitos, tempos e bagagens, compondo um corpus de estudo e análise que continuará a ser construído colaborativamente.
Direitos de Autor (c) 2024 Mirian Celeste Martins, Jéssica Mami Makino, Renata Queiroz de Moraes Americano, Juliana Marcondes Bussolotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Arte Participativo para el Cambioy el Desarrollo Social: Una Propuesta de Categorías de Análisis
Este artículo muestra los trabajos que se están realizando dentro del proyecto de investigación FACTIBLES (proyecto I+D+I financiado por el Gobierno de España) que investiga la utilidad de las prácticas artísticas participativas como herramienta de intervención y transformación de la ciudad, en y desde sus espácios públicos, con el fin de mejorar la calidad de vida urbana. El equipo está compuesto de investigadores de diferentes disciplinas como el arte, la educación, la arquitectura y la geografía. Se divide en una serie de fases, comenzando por una definición de instrumentos de análisis, para continuar con la creación de categorías identificables con prácticas concretas y una tercera y última fase de ejecución de una propuesta. El proyecto se encuentra ahora en su segunda fase, en la que, sin pretender encasillar, se intenta consensuar categorías de análisis: se plantean diferentes roles de los artistas en ellas, así como otras cuestiones fundamentales como el formato artístico o el carácter matérico y temporal de la obra. Pretendemos poder identificar categorías con prácticas concretas, de manera que puedan servir de punto de partida a nuevas propuestas.
Direitos de Autor (c) 2024 María-Dolores Callejón-Chinchilla, Rocío Arregui-Pradas, Carmen Andreu-Lara https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Educação Dramática para o Aumento de Línguas Multilíngues na Aprendizagem em Taiwan
Desde 2018, o governo de Taiwan tem implementado a “Política Nacional Bilíngue”, na qual a maioria considera o bilinguismo como o domínio do chinês e do inglês. Esta política que favorece exclusivamente o inglês tem sido muito controversa na educação escolar; não apenas os professores do departamento de inglês, que aparentemente beneficiam da política, têm opiniões a respeito, mas alguns professores do ensino primário e secundário têm transformado a educação bilíngue em EMI (Inglês como Língua de Instrução) na sala de aula. Além disso, representantes da União Europeia e dos seus países membros em Taiwan enviaram em conjunto uma carta ao Yuan Executivo para expressar a sua preocupação: o foco exclusivo na língua inglesa enfraquecerá a ligação entre Taiwan e a cultura europeia. A educação bilíngue deve ser orientada para a educação multilíngue. A aprendizagem de línguas deve ser integrada na vida, no diálogo, na situação, no corpo e na emoção, tal como no modo de teatro em que as crianças brincam ao faz de conta. Neste contexto, o Departamento de Linguística pode também incorporar o a educação dramática para uma utilização mais “humanística” da língua. Quando o teatro se torna um auxiliar, acrescentasse uma camada adicional de proteção para o futuro trabalho dos estudantes. Isso naturalmente aumentará o número de estudantes no departamento, de forma que o teatro e a aprendizagem de línguas estrangeiras coexistam. Se os professores ou estudantes universitários do Departamento de Línguas Estrangeiras aprenderem as convenções do teatro juntamente com a língua, poderão compreender que estudar nesse departamento não se trata apenas de aprender línguas, mas também de aprender teatro, e podem constatar como a ópera taiwanesa ou os espetáculos de marionetas se relacionam com o teatro. Assim como os estudantes britânicos na época dos Tudor, que combinavam o estudo da língua com o teatro, é natural que esta arte faça parte do currículo de literatura inglesa. Em suma, o curso de artes performativas em Taiwan não se destina apenas a aprender o que é o teatro, mas também a aprender outras disciplinas através dele, não apenas a usar elementos de dramatização, mas também a auxiliar as competências de comunicação na aprendizagem de línguas. Portanto, aprender teatro e línguas estrangeiras neste modelo é uma situação vantajosa e sustentável para a disciplina.
Direitos de Autor (c) 2024 Chyi-Chang Li https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Alter Ego – 2022 Máscaras e Mensagens Sociais no Projeto “Diálogos Juvenis entre Continentes 2020– Letónia, Brasil, Hungria, África do Sul”
A invasão russa a Ucrânia começou em 2022, portanto, a publicação baseia-se numa comparação das imagens conceptuais das máscaras Alter Ego 2022, desenhadas na Letónia desde o início da guerra, com as mensagens dos cartazes sociais de 2020 da juventude Leta, brasileira, húngara e sul-africana no mundo global. É notável que haja apenas uma diferença de dois anos entre os dois projetos, enquanto ao mesmo tempo é possível perceber o que mudou nos jovens e quais questões permaneceram as mesmas, apesar da crise pandémica de COVID-19 e da ameaça de guerra. Em ambos os casos, a ideia era descobrir como os jovens se sentem na sua vida diária e no mundo, e o que os preocupa. Assim, neste estudo, analisámos e comparámos temas locais e globais, valores textuais e mudanças, assim como as mensagens visuais dos jovens influenciados pela guerra na Ucrânia, no período de 2018-2022. Concluímos que: 1. Para se sentirem bem na vida quotidiana e na comunicação com a sociedade, os adolescentes precisam de falar sobre os seus problemas, pedir ajuda, focar nos seus problemas interiores e compreender o seu ALTER EGO. Isso pode ser melhorado através do uso de ferramentas expressivas e formas de arte visual, como uma "máscara pessoal" e o cartaz social em aulas de arte. 2.A acessibilidade, uma vez que ambas as exposições foram exibidas em espaços públicos em Riga (a capital da Letónia) e também tornadas públicas em websites. Tornaram-se eventos importantes local e globalmente, com discussões e diálogos desenvolvendo-se na sociedade Leta, entre países europeus e entre continentes - Europa, África e América do Sul. 3.Por outro lado, foi detetada uma acessibilidade limitada precisamente ao nível local, quando, devido as restrições na pandemia de COVID e também desde a guerra na Ucrânia, as exposições em pequena escala estavam apenas disponíveis para estudantes, professores e pessoal nas instalações escolares. O acesso limitado a eventos culturais, juntamente com o stress da incerteza relacionada com a guerra na Ucrânia, cria desconforto, exclusão psicológica e agrava os problemas sociais dos jovens, refletindo-se nas obras perturbadoramente trágicas em que adolescentes e jovens buscam respostas para perguntas sobre suas vidas e seus ALTER EGO.
Direitos de Autor (c) 2024 Dace Paeglite https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Danças de Errâncias e de Experiências Andarilhas
De experiências nascidas da multiplicidade de ações/reflexões em caminhar andarilho, apresentamos uma pesquisa que valorizou as pluriepistemologias e praticas nutridas por desafios e errâncias. Esses pontos de contato nos uniram via projeto desenvolvido em duas disciplinas de pós-graduação, a realização de um coloquio, apresentações orais em eventos científicos e oficinas no Brasil e exterior. Nossa discussão foca nas experiências vividas na disciplina de pós-graduação “Arte, Educação, Somática” ofertada de forma híbrida (virtual e presencialmente), e envolvendo outros dois professores dos programas de pós-graduação da Universidade Federal de Minas Gerais e Instituto Federal de Goiás. Apresentamos e discutimos também o coloquio “Corpo Design Experiências” planejado com a perspetiva do possível retorno presencial pós auge da crise sanitária pela COVID-19. Entrelaçamos nossas experiências com ideias do educador brasileiro Paulo Freire, e com pensamentos que perambulam pela “errância”, “escuta cuidadora”, “teoria social somática”, “aprendizagem inventiva”, “interações significantes”, dentre outras.
Direitos de Autor (c) 2024 Valéria Maria Chaves Figueiredo, Alba Pedreira Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre a Tradição e a Criação: a Cerâmica do Alto Vale do Ribeira
O presente artigo tem como objetivo apresentar processos educativos provenientes da criação cerâmica de grupos ceramistas do Alto Vale do Ribeira, localizado ao sul do estado de São Paulo – Brasil. A tradição cerâmica nesta região remonta há muitas gerações, sendo o resultado de profundas ligações de seus moradores com a ancestralidade deste lugar. A partir dos resultados preliminares da pesquisa de doutorado em andamento, nós voltamos a esta prática social almejando encontrar os sentidos compartilhados pelas ceramistas que oportunizem uma reflexão acerca dos valores próprios dessa atividade do barro e, neste intuito, as dimensões que possam fortalecer os vínculos entre a criação e a tradição. Como procedimento metodológico coletamos discursos das ceramistas e analisamos segundo o procedimento de análise do fenômeno situado. A categoria aqui apresentada leva o título: “O barro é minha vida, o Barro é o meu viver!” e trata de certas especificidades operantes no trabalho popular com o barro, as experiências materializadas que revelam o seu domínio em dinâmicas que afirmam as identidades sociais ao mesmo tempo que expressam e renovam seu sentido coletivo.
Direitos de Autor (c) 2024 Conrado Marques da Silva de Checchi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Colaboração com artistas como pré-requisito para o desenvolvimento da prática criativa dos professores: um estudo de caso
Dentro do quadro mais amplo da reforma curricular e das mudanças na educação na República Checa, o autor examina a colaboração entre professores e artistas na educação formal e as possibilidades dessa colaboração para o desenvolvimento da prática pedagógica criativa. Explora a adaptação de práticas artísticas, técnicas e abordagens ao contexto do ensino na educação formal para desenvolver a criatividade dos alunos. Ela pergunta: 1. Como é que a colaboração com artistas desenvolve a prática criativa dos professores? 2. Que praticas e abordagens artísticas podem ser adaptadas ao ensino para desenvolver a criatividade? O projeto de pesquisa tem o caráter de um estudo de caso múltiplo. Neste artigo, a autora apresenta os resultados preliminares da pesquisa qualitativa do primeiro caso de colaboração entre professores e artistas, informada pelos resultados de estudos internacionais selecionados. A pesquisa faz parte do projeto de dissertação da autora.
Colaboração entre Professores e Artistas
Educação Formal de Primeiro e Segundo Ciclo
Direitos de Autor (c) 2024 Michaela Kurikova https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sustentabilidade das Culturas Musicais no Ensino Obrigatório em Taiwan
A educação musical no ensino obrigatório em Taiwan tem uma longa história. As orientações curriculares nacionais em 2000 e 2019 integraram a música num currículo integrado com artes visuais, dança e teatro, mas a música continua a ser uma disciplina obrigatória em Taiwan. Os professores de música do ensino primário e secundário em Taiwan dependem principalmente de manuais para ensinar música em geral. De acordo com estudos de investigação, a música clássica ocidental ocupa a parte central dos manuais de música, recebendo assim mais atenção do que a música instrumental tradicional e as canções folclóricas da nossa própria cultura (Chang, 2012; Lin, 2014). Taiwan é uma mistura de grupos multiétnicos com diversas culturas musicais, e a música preciosa e abundante deve ser transmitida de geração em geração. O Ministério da Educação de Taiwan tem promovido o ensino bilíngue de acordo com a Política de Nação Bilingue 2030 desde 2019. Como o governo de Taiwan define o bilinguismo como inglês e a nossa língua de uso geral (principalmente o mandarim), muitos professores estão assustados perante a situação. O investigador concorda ou discorda da política bilíngue, mas vê-a como uma oportunidade que leva os professores a conceber e implementar os seus currículos musicais sem recorrer a manuais. Sem a limitação dos manuais, os professores de música são livres para escolher materiais e métodos com base nas orientações curriculares do Domínio das Artes. Além disso, há mais oportunidades para incluir canções folclóricas e músicas tradicionais. As línguas utilizadas em Taiwan incluem o mandarim, o taiwanês, o hakka e mais de 16 dialetos aborígenes. Estas línguas implicam multi-culturas e músicas. Ao trazer canções folclóricas de cada cultura para a aula de música, a aprendizagem torna-se multilingue. O compositor e educador musical mundialmente famoso Zoltan Kodály afirma que as canções folclóricas são a língua materna musical das crianças (International Kodály Society, 2023). As crianças aprendem conhecimentos musicais, teoria, apreciação e criatividade através das canções folclóricas, cantando e tocando, e conseguem compreender melhor a conotação da música clássica. As crianças absorvem o que os professores de música oferecem em aula. Portanto, os materiais de aprendizagem e as atividades devem ser bem escolhidos e planeados. O nosso objetivo é orientar as crianças a conectarem-se ao mundo através da música, com base no domínio da sua própria cultura musical e partilhando-a com os outros. A sustentabilidade da nossa própria cultura musical depende do esforço dos professores de música e inspira as nossas crianças a explorar as diversas culturas musicais no mundo.
Direitos de Autor (c) 2024 Jessie Hsiao-Shien Chen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A Recepção Portuguesa do Teatro de Plínio Marcos
O que se propõe com este ensaio é levantar, apurar, catalogar e analisar a recepção acadêmica, crítica e midiática do teatro de Plínio Marcos em Portugal. Tem sido cada vez mais candente realizar estudos que aproximem contextos culturais diferentes, sobretudo no caso Brasil-Portugal, pois, além da história que une as duas nações do ponto de vista mais amplo, há também elementos de contexto político mais recentes que são igualmente importantes para investigações comparativas. A experiência de dramaturgos e operadores teatrais com quadros traumáticos ditatoriais é um deles. Plínio Marcos foi o dramaturgo brasileiro mais perseguido pela Ditadura Militar entre as décadas de 1960- 1980. No caso concreto deste artigo, o interesse é conhecer mais profundamente se existe e como se deu a inserção do teatro de Plínio Marcos no cenário acadêmico, crítico e midiático, sem, contudo, deixar de apurar se suas peças foram encenadas por grupos teatrais portugueses. Assim, espera-se entender se houve ressonância do teatro pliniano em Portugal e como esse processo influenciou ou não a cena teatral lusitana, em especial entre as décadas de 1970-1990.
Direitos de Autor (c) 2024 Helciclever Barros da Silva Sales, Wagner Corsino Enedino https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0